“爱奇艺疯了”——今天这个词上了热搜，一度还冲到了第一。

起因是龚宇在爱奇艺·世界大会2026上的一句话被掐头去尾，变成了“实拍会成为非遗”。配上煽动性的解读，恐慌情绪瞬间蔓延：AI要把真人影视干掉了？我喜欢的演员要失业了？以后看到的全是AI生成的“假货”？不明真相的观众被激怒了，让爱奇艺喜提四五条热搜，得到了车圈、数码圈求之不得的泼天流量。

我恰好在这次活动的现场，看来曲解、谣言的传播力远大于真相，因为龚宇的原话是：“完全不用任何科技手段的100%实拍，会不会过多少年以后被命名为世界文化遗产，变成非遗、非物质文化遗产？这是一个问题，没有一个特别清晰的答案。”而且他还说了：“舞台剧永远在，实拍也永远在。”

逻辑很清晰：如果创作者执意拒绝所有科技手段，那确实可能变成“文化遗产”——这不是诅咒，而是事实：现在还有多少没有任何科技手段的影视作品？从黑白电视到彩色电视，从默声电影到IMAX 4K，从卫星电视到光纤网络电视……流媒体产业发展的底层驱动，就是科技。今天哪个剧组不用调色、渲染、后期？AI不过是工具箱里多了一把锤子，不是要把房子拆了。

沈腾说：“AI 能写出悲伤的台词，但不会真的难过。能算出最好笑的节奏，但不懂为什么好笑。这是我的优势。”但他最后补充说这句话就是AI生成的。我觉得这才是创作者该有的姿势：不跪着迎合，也不站着骂街，而是躬身入局，把新工具拿来给自己用。

千行百业都一样。新技术不是问题，对新技术视而不见甚至恐慌、抵触，才是问题。

为什么影视行业必须“梭哈”AI？

有人说爱奇艺这次转型太激进——“AI创作”、“去中心化”、“纳豆Pro”……一套组合拳打得人眼花缭乱，连龚宇自己都说这是爱奇艺15年来最大的一次转型，强度远超此前的PC到移动互联网的转型。但如果你了解爱奇艺的底子，就知道这不是临时起意。

我一直说，爱奇艺是国内长视频平台里技术基因最强的一家，这不只是因为它曾经是百度系的一员——而是这个团队生来就有的基因。XR、虚拟演唱会、影视级LED写实化虚拟制作技术这些古早的不说，单说AI，2019年前大模型技术还没影，爱奇艺就将“技术与娱乐”作为双螺旋基因，当时龚宇说：AI技术最大的瓶颈是“我们的想象”。大模型技术爆发爱奇艺持续探索，2024年，爱奇艺AI对话生成合成算法就已通过备案。

这一届爱奇艺世界大会，AI更是唯一的核心议题，从头讲到尾。龚宇的判断很直接：“（AI技术革命）十年一遇我都有点含糊，也有人说AI是人类最后一个发明的，也有道理——因为体力、脑力都解放了，你还往哪解放？”他说这话时，语气里带着一种“活在这个时代真有意思”的兴奋。

我一直关注全球流媒体巨头的动向，其实奈飞、迪士尼、HBO都在拥抱AI。比如奈飞用AI优化推荐算法、制作流程、生成剧情；迪士尼与OpenAI达成独家合作协议，前者给后者投资10亿美元并开放几百个IP，允许AI基于其IP生成内容。怎么爱奇艺拥抱AI就要被吵上热搜呢？这就是中国科技公司难的地方：不拥抱AI吧，有人说你只会送外卖；拥抱AI吧，有人说你太疯了。

也不是爱奇艺激进，是别无选择。

AI将如何颠覆影视行业？

好莱坞的核心就是影视工业化，工业化的核心是流水线、高效率，海量内容堆出精品。AI不过是沿着这个方向，将影视工业化推到了一个新的高度。

最直接的结果就是降低制作成本、缩短制作周期、拉低制作门槛，最终将催生海量内容，在这一基础上将出现更多精品。

龚宇提出了一个“一一二规律”：AI让单位内容成本降低一个数量级,降到原来的十分之一甚至二十分之一;创作者数量至少增加一个数量级;作品数量则至少增加两个数量级,是过去的一两百倍。

这个数量级变化是一个直观的估算：以前一部剧动辄几千万，新人导演连门都摸不到，制作方不敢投，“除非你是天才，但年轻人怎么证明自己是天才？”。现在你可能一个人、一台电脑、几十万成本，就能做出一部商业级作品。

爱奇艺首席内容官王晓晖说得更直白：“影视不赚钱的黑箱，本质是质量和效率的问题。”AI解决的就是效率问题，它破解了“大规模、个性化、头部内容”这个不可能三角——以前你要高质量，就做不了大规模；你要个性化，就做不了高效率。AI让这三者同时成为可能。

但效率解决之后呢？数量暴涨之后呢？

王晓晖承认：“底层一定是大量平庸的作品。”这是所有技术革命的必经之路——没有数量做基石，就不可能有好的创作者，也不可能有优秀的作品，凯文·凯利说：容忍垃圾，方能筛选出传世作品。

爱奇艺高级副总裁刘文峰在现场演示了这次新上线的纳逗Pro平台。近70个智能体，覆盖编剧、导演、美术、剪辑全流程，其中编剧智能体支持小说一键转剧本；导演智能体能做精细光线调整；一镜到底智能体可以低成本生成长达数十秒的连续长镜头。

爱奇艺向创作者开放了二十年积累的核心资源：IP库（剧本、小说、漫画）、艺人库（已有超100位艺人入驻，包括陈哲远、曾舜晞等）、数字资产库。创作者可以小体量甚至「1人团队」探索AI，但不是从0起步，而是站在一个庞大生态的肩膀上。

AI来了，你的爱豆会失业吗？

这是观众最关心的问题，也是最担心的事情：如果AI彻底取代演员，自己到哪里看爱豆的作品？

我一字不差地引用龚宇的原话：“演员常常工作很辛苦，三四个月拍戏，没有自己的生活。AI也能让演员从一年演2部戏到4部戏，也让大家有更多时间休息。”

注意，他说的是“从2部到4部”——更多戏拍，不是没戏拍。而且工作强度可以降低，不用再“三四个月没有自己的生活”。

但我个人的观点比他更激进一点（站在龚宇的立场，他也不可能说）：这个社会不缺演员，就像不缺网红一样。流量小生多的是，我自己觉得80%的演员演技可能还不如AI。社会缺的是真正的艺术家——像鲍国安、于和伟、张国荣这样的表演艺术家，许多还是因为天赋异禀，可遇不可求。

而且一个不容回避的事实是：任何领域的优秀艺术家，都有自己的创作黄金期，而且都很短，十年甚至更短。AI可以让顶级艺术家在最黄金的时期，创作更多经典传世作品，说的直白点就是：AI能让刘亦菲在年轻时多演几部剧，或者让张艺谋在他的黄金时期多拍几部片。

王晓晖说“唯一比第一更重要。好故事、好IP、好艺术家的价值不可被AI改变。”在爱奇艺的内容观里，人的体验与价值观，无可替代，优秀艺术家从来不用担心被技术取代，AI只会让强大的人更强大。

去中心化：长视频平台的角色要变了？

AI也会改变流媒体平台的角色，一个新的趋势是去中心化。龚宇坦言，过去一年开了200多场评审会，几乎每个工作日一场，每天都是和团队一起讨论“这个投不投，那个买不买”。制作公司的老板吐槽：“你们多累啊，还抢我们的生意。”

我觉得龚宇并不是希望自己的名字一直出现在电影或者电视剧的“出品人”上，他说自己“太累了”，而且这种中心化模式在AI时代根本行不通——当作品数量增加100倍，靠一个团队开会评审怎么可能？违背物理规律。所以爱奇艺要主动地探索“去中心化”。转型后，平台从“做内容的中心”变成“连接创作者与用户的中间层”。创作者自己决定内容、预算，然后上传到平台，直接面对用户和市场反馈，平台只提供技术、分发和基础规则。

这本质上是在革自己的命。过去爱奇艺赚的是“控制”的钱——我决定买什么、投什么、播什么。以后赚的是“赋能”的钱——我让你更轻松地创作、更公平地赚钱。我倒是觉得，这跟短视频平台越来越像了？

新爱奇艺号主打“零门槛入驻”，签约流程极度简化。“哪怕一个人的公司，一个人也可以。”分账规则也统一了：按项目实际收入分账，上不封顶。AIGC内容今年年底前额外补贴20%。

写在最后

不只是影视行业，面对AI冲击，每个人都在焦虑，连我们码字的自媒体都觉得传统模式没法干了。

但蒸汽机会让煤矿倒闭吗？没有，反而引爆了煤炭的需求。马车夫面对火车时也恐慌，现在有些出租车司机看到RoboTaxi“萝卜车”都会踢一脚或者别个车。但技术洪流挡不住，关键是你选择做马车夫，还是选择坐火车。如果你坐火车，就能享受技术红利；如果你坚持赶马车，就会恐慌、迷茫、焦虑、厌倦甚至愤怒，但你的情绪不重要，重要的是你赶着马车一定会被时代落下，边缘化。

长信传媒董事长郭靖宇在大会上说的一句话，我是印象最深刻的：“如果您对AI还没那么熟悉，学就完了。如果你已经很熟悉了，用就完了。”所以，面对AI，干就完了。